Peregrino

¿Volver? Vuelva el que tenga,

Tras largos años, tras un largo viaje,

Cansancio del camino y la codicia

De su tierra, su casa, sus amigos,

Del amor que al regreso fiel le espere.

 

Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas,

Sino seguir libre adelante,

Disponible por siempre, mozo o viejo,

Sin hijo que te busque, como a Ulises,

Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.

 

Sigue, sigue adelante y no regreses,

Fiel hasta el fin del camino y tu vida,

No eches de menos un destino más fácil,

Tus pies sobre la tierra antes no hollada,

Tus ojos frente a lo antes nunca visto.

 

Luis Cernuda

Desolación de la Quimera (1962)

Peregrino es un poema que pertenece a la obra Desolación de la Quimera (1962), fue una de sus obras más importantes ya que fue la última. Se escribió durante el exilio de Luis Cernuda en la casa de Concha Méndez en Coyoacán desde 1938 hasta el día de su muerte en 1963.  Cernuda nació en Sevilla, 1904 y murió en Ciudad de México, 1963. Fue una de las figuras de la generación del 27 más importantes, tiene un estilo literario muy parecido a Bécquer y a Pedro Salinas, de quien fue discipulo; resalta la sensibilidad, la melancolía, el dolor y el amor en sus obras.

El poema tiene como temas el regresar y la necesidad de pasar página. Cernuda escribió este poema durante su exilio, donde expresa su afán de seguir hacia delante y no volver a su hogar ya que regresar significaría renunciar a su libertad.

El poema contiene un lenguaje sencillo y directo donde predominan los nombres, los cuales tienen relación con el viaje «De su tierra, su casa, sus amigos,», a pesar de ser un poema nominal también tiene varios verbos importantes que son clave en el poema, «¿Volver?». Cernuda utiliza metáforas como en el verso 14 «la tierra antes no hollada,»y en el 15 «ojos frente a lo antes nunca visto.» refiriéndose a necesidad de ver lugares nuevos, también en el verso 13 «No eches de menos un destino más fácil,» incita más la idea de explorar y ver mundo que la de volver y hacer lo fácil. Además Cernuda utiliza también preguntas retóricas al principio del poema y en la segunda estrofa, acentuando las preguntas con un tono irónico poniendo así más énfasis a la idea de empezar de nuevo, “Mas, ¿tú? ¿Volver? Regresar no piensas” (verso 6). En el poema la voz poética es apelativa, pero no especifica si se expresa como un “yo” o alude a otra persona, como en el verso 11 “Sigue, sigue adelante y no regreses,”.

Otra caracteristica sobre el poema es como hace referencia a la mitología griega, en los versos 9 y 10, donde menciona a “Ulises”, “Ítaca” y “ Penélope” personajes muy icónicos de la mitología que representan la estabilidad y el regreso, en el verso 10 dice: “Sin Ítaca que aguarde y sin Penélope.” Ya que en el mito Ítaca y Penélope son dos mujeres que fielmente esperan a que sus maridos vuelvan a casa, y eso es algo que un peregrino no tiene ya que vaga por el mundo.

Para concluir Peregrino es un poema muy interesante ya que expone el sentimiento hacia el exilio y como no es necesario volver a tu tierra natal con la idea de tener una vida mas sencilla en vez de seguir hacia delante.

 

María Herrera

Si el hombre pudiera decir lo que ama

Si el hombre pudiera decir lo que ama,
si el hombre pudiera levantar su amor por el cielo
como una nube en la luz;
si como muros que se derrumban,
para saludar la verdad erguida en medio,
pudiera derrumbar su cuerpo,
dejando sólo la verdad de su amor,
la verdad de sí mismo,
que no se llama gloria, fortuna o ambición,
sino amor o deseo,
yo sería aquel que imaginaba;
aquel que con su lengua, sus ojos y sus manos
proclama ante los hombres la verdad ignorada,
la verdad de su amor verdadero.

Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien
cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío;
alguien por quien me olvido de esta existencia mezquina
por quien el día y la noche son para mí lo que quiera,
y mi cuerpo y espíritu flotan en su cuerpo y espíritu
como leños perdidos que el mar anega o levanta
libremente, con la libertad del amor,
la única libertad que me exalta,
la única libertad por que muero.

Tú justificas mi existencia:
si no te conozco, no he vivido;
si muero sin conocerte, no muero, porque no he vivido.

Luis Cernuda,

Los Placeres Prohibidos, 1931

Si el hombre pudiera decir lo que ama es un poema escrito en 1931 por el sevillano Luis Cernuda, que fue uno de los poetas más importantes de la generación del 27. Forma parte de su libro de poesía Los Placeres Prohibidos, en el que se demuestran características propias de la generación del 27, utilizando temas neorrománticos y surrealistas (una de las características principales de la generación del 27 era la mezcla de renovación y tradición). El tema más tratado en Los Placeres Prohibidos era el amor, principalmente el homosexual. Cernuda trata este tema como un amor melancólico y platónico. 

El tema de este poema es la libertad del amor; Cernuda no tiene la libertad para declarar su amor, ya que él era homosexual y la sociedad de esa época no lo comprendería o no lo aceptaría, pero este amor era lo único que lo haría sentirse libre. 

Luis Cernuda utiliza la repetición de palabras en varios versos para expresar este tema, repitiendo las palabras o frases mas importantes para ayudarnos a entender el significado verdadero del poema, como la repetición de «verdad» en los versos 5,7,8, 13, y 14 para describir el amor puro, honesto, y verdadero. También repite «si el hombre pudiera» en los versos 1 y 2, «mi cuerpo y espíritu» en el verso 19, «libertad» en los versos 21-23, y «no he vivido» en los versos 25 y 26 para representar que él está atrapado en un mundo donde no es libre para declarar su amor libremente sin ser juzgado o no aceptado. Otra cosa que me ha parecido interesante sobre si el hombre pudiera decir lo que ama es que Cernuda no utiliza adjetivación ornamental en el poema, pero aun así es capaz de expresar la belleza del amor puro utilizando únicamente verbos y sustantivos. Cernuda también utiliza metáforas como «muros que se derrumban» para representar al amor verdadero y «leños perdidos que el mar anega o levanta» como símbolo su cuerpo y espíritu ante el amor.

En conclusión, si el hombre pudiera decir lo que ama es un claro ejemplo de la primera etapa de Luis Cernuda, ya que utiliza la técnica surrealista.  En el poema aparece la contraposición entre el deseo, que es que Cernuda pueda expresar su amor libremente, y la realidad, que es que no puede expresar dicho amor ya que la sociedad del momento no lo hubiese aceptado.

Malena Munizaga